圣維克多山
在《圣維克多山》這幅作品中，塞尚把高山描繪得遒勁有力和巍然莊嚴，山勢顯得十分險峻。
前景的概括性使觀(guān)者與山巖峭壁挨得更近，在山崖的簡(jiǎn)略的形體中包藏著(zhù)潛在的運動(dòng)和潛在的斗爭。熱情重又壓倒了靜觀(guān)。大地的力量掙脫了束縛，它們的怒吼取代了安謐的觀(guān)察。
塞尚熟練地駕馭著(zhù)畫(huà)面中立體圖形們的塑造和它們的透視安排，前期作品中那種惴惴不安和簡(jiǎn)單化已經(jīng)不見(jiàn)了，取代而來(lái)的是信心十足和結構上的更大復雜性。
塞尚一生畫(huà)得最多的，可能要算是風(fēng)景畫(huà)了。1882年以后，塞尚隱居于故鄉附近的小鎮，專(zhuān)心地畫(huà)起當地的風(fēng)景。他深深地為圣維克多山的奇異山形及其周?chē)膲延^(guān)景色所吸引。年復一年，他一再重復地描繪這座從大地上露出的巨大巖石，分析它那時(shí)隱時(shí)現、復雜細微的體塊和結構。在他的一生中，他為此山所畫(huà)的“肖像”，竟有七、八十幅之多。
這幅藏于費城美術(shù)館的《圣維克多山》，是塞尚最后的一幅描繪這座山的畫(huà)。我們看見(jiàn)，在一片沒(méi)有人跡的廣闊天地間，雄偉的大山似乎從明朗清澈的大氣中升起；它那堅實(shí)的、凹凸起伏的身形映現的閃爍的光影之中。全畫(huà)氣勢莊嚴、崇高，略帶憂(yōu)郁，反映了塞尚深沉的精神世界。在這幅畫(huà)中，每一個(gè)體塊和造型都被處理得極為嚴謹，使人聯(lián)想到他靜物畫(huà)中的一個(gè)個(gè)蘋(píng)果的描繪。然而，塞尚風(fēng)景畫(huà)色彩的豐富多變，卻是其靜物畫(huà)所難以比擬的。在這幅風(fēng)景畫(huà)中，他以樸實(shí)有序的筆觸，表現出物象的細微色差。雖然畫(huà)中顏色種類(lèi)不多，但每一種色都有著(zhù)豐富的色階變化。那濃重而沉著(zhù)綠色，襯托出不同明度與純度的土黃、土紅和藍色，使整個(gè)畫(huà)面恰似一首和諧的色彩交響樂(lè )。同時(shí)，那無(wú)數的筆觸，被敏感而理性地放置在畫(huà)面上，成為厚重而富于肌理變化的色塊。筆觸的種種走勢、排列、連接、轉換和交織，構成了空間，也產(chǎn)生結構，形成對比和諧的秩序。面對這幅畫(huà)，我們可感到色塊、筆觸、線(xiàn)條等抽象的視覺(jué)要素，從客觀(guān)景物的圖像中漂浮出來(lái)，在畫(huà)中形成一種新的現實(shí)。而這種“新現實(shí)”的意味，正是塞尚繪畫(huà)藝術(shù)的核心。
